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Vol.16 , 07.12.2016

NOTES 2016 - Events & Other Brief News

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January 2016

14.01.16 THE INTERNATIONAL FASHION GUIDE ist online
Ab sofort ist der international renommierte Guide in der 43. Ausgabe auf der Fashion Square Homepage online und steht dort zum kostenlosen Download bereit. Der Fashion Square Guide ist eine Imagebroschüre für Premium Fashion und dient den Einzelhändlern als notwendige Arbeitsunterlage. Printxemplare werden zu den Ordertagen an führende Einzelhändler, Concept Stores und die Presse versendet. Zusätzliche Exemplare werden in Showrooms, Häusern, Hotels und auf Messen in Düsseldorf, München, London, Mailand und Paris verteilt.
The 43rd edition of the international well-known Guide is online now on the Fashion Square website and the download is for free. The Fashion Square Guide is an image brochure for premium fashion and is a necessary work support for retailers. Copies are going to be sent to the leading European retailers, concept stores and the press. Additional print copies are going to be distributed in showrooms, fashion buildings, hotels and fairs in Dusseldorf, Munich, London, Milan and Paris.

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February 2016

01.02.16 GALLERY & RED CARPET - GELUNGENE PREMIÈRE AUF DEM AREAL BÖHLER
Eine positive Bilanz für die GALLERY und erstes Resumeé für RED CARPET zieht die Igedo Company heute. Die internationale Fashion Trade Show GALLERY fand vom 29. Januar bis 1. Februar 2016 erstmalig in der 'Alten Schmiedehallte' sowie der 'Halle am Wasserturm' auf dem Areal Böhler statt und verzeichnete ein Besucherplus von 20%. Auch RED CARPET, die Ordermesse für Eveningwear und Anlassmode, die zeitversetzt am Sonntag, dem 31. Januar 2016 geöffnet hat und noch bis morgen läuft, verbucht einen erfolgreichen Start.
"Das ist für uns eine sehr gelungene Première", zieht Ulrike Kähler, Project Director National Trade Shows der Igedo Company, Bilanz und fährt fort: "und wir sind sicher, mit dem Auftritt auf dem Areal Böhler Düsseldorf weiterhin als Drehkreuz für die internationale Modebranche zu positionieren." Die vier derzeit belegten Hallen der neuen Location, waren voll ausgebucht. Der Veranstalter Igedo Company konnte eine deutlich höhere Besucherfrequenz als in der Botschaft auf der Cecilienallee, dem vormaligen Austragungsort der GALLERY, feststellen. Insbesondere das Angebot des Showroomkonzepts, der Ausstellerpräsenz über 10 Tage, ruft bei vielen Herstellern reges Interesse hervor.
Philipp Kronen, Managing Partner der Igedo Company sagt: "Düsseldorf ist als Orderstandort im Terminplan der Einkäuferschaft gesetzt. Mit unseren Veranstaltungen GALLERY und RED CARPET werden wir an der Auswahl der gezeigten Brands weiter arbeiten und die charaktervolle Kulisse vom Areal Böhler vielfältig einsetzen. Selbstverständlich nutzen wir die Synergieeffekte, die sich mit unseren Partnern ergeben. Ich bin sicher, dass gerade jetzt der Modestandort an Reputation und Relevanz gewinnt."
Die nächste Veranstaltung der GALLERY findet vom 22. bis 25. Juli 2016 auf dem Areal Böhler statt.
RED CARPET wird seine Tore vom 24. bis 26. Juli 2016 wieder öffnen.

01.02.16 Hohe Beliebtheit & super Stimmung in neuer Location: Fashion Net feiert mit der Modebranche in Düsseldorf
Beim fünften Fashion Net & Friends Come Together, das traditionell am CPD-Sonntag stattfindet, stand dieses Mal alles unter dem Thema "Flower Market". Passend zur neuen Location: Im Blumengroßmarkt kamen die Macher der Modeszene zusammen, um sich bei lockere Atmosphäre und prominenten Musikacts auszutauschen.
Düsseldorf ist der Fashion Business Standort Nummer 1 und das Fashion Net wird immer größer. Gerade neue Innovationen, durch Newcomer und renommierter Designer, zieht die Modebranche zu den Ordertagen in die Landeshauptstadt. Der Branchentreff der Gastgeber Fashion Net & Friends - mit Friends sind die Unterstützer BRAX, BUGATTI, DIGEL, FUCHS & SCHMITT, RABE, ZERRES, TONI DRESS, HEINEMANN, OLYMP, SEIDENSTICKER, TW, TM, KÖ-BOGEN, ETERNA, FASHIONSPARKLE, SUPREME und MODEL POOL gemeint - bietet die ideale Plattform für den fachlichen Austausch und interessante Gespräche. Das Highlight der CPD, den sich keiner aus dem Kreis der Modeszene entgehen lässt.
Passend zum Motto des Abends - "Flower Market" - konnten sich die Gäste in gemütlicher Marktatmosphäre an zahlreichen Foodtrucks durch Köstlichkeiten, wie Flammkuchen, Duck Roll, Pulled Pork Burger oder Currywurst probieren. Für den passenden Sound sorgten die Musicacts von Promi Lady Senna Gammour (ehemals Monrose) & Senay Gueller, DJ SK One und das Duo Esther Kim & Julia Wahn. Ob an der Cocktailbar oder auf der Tanzfläche, das lange Orderwochenende fand seinen krönenden Abschluss bei der größten Party der CPD.
Knapp 1.000 Gäste und Pressevertreter trafen sich beim Networking Event, das in seiner neuen Location im Blumengroßmarkt großen Zuspruch fand. Durch das vielseitige Ambiente der Markthalle und der zentralen Lage, konnte das Come Together von Fashion Net & Friends ideal platziert und zelebriert werden. Zu den Gästen des "Flower Markets" zählten auch dieses Jahr wieder die wichtigsten internationalen und nationalen Einkäufer, Macher, Manager und Models, der Modebranche.
Mit zahlreichen Showrooms und Markenrepräsentanzen geht es an den Ordertagen in der Landeshauptstadt rund um die Hallen 29 und 30 hoch her. Gleichzeitig findet hier das größte Netzwerktreffen der deutschen Modeszene statt - organisiert von der innovativen Netzwerkplattform Fashion Net e.V. aus Düsseldorf.

01.02.16 SIL - Lingerie Puts On a Show!
The 2016 Salon International de la Lingerie closed its doors a week ago. Here's the report on this high-energy edition:
With the number of visitors remaining steady despite a difficult economic and social context, the trade show again proved to be the world market reference !
Though trade show attendance was stable for all the market's different sectors, there was an increase in visitors from lingerie and ready-to-wear retail businesses.
For country representation, the slight drop in Belgium, Japanese, and American (USA and Canada) visitors is no surprise. Last November's tragic events affected business travel from these countries. There were also fewer Russian visitors due to that country's ongoing economic crisis.
However, there was a small rise in the number of French visitors, with the regions showing a willingness to mobilize, come to Paris, and visit the trade show!
Of special note: the increased number of Scandinavian visitors compared to prior years, especially from Norway and Sweden. Numbers from South Korea and the Ukraine were also slightly up this year.
Austria joined the top 10 visitors list, with those buyers motivated by Hanro being named Designer of the Year, and Willy Hermann named Interfilière Paris Lingerie Designer of the Year.
So the trade shows posted positive results in an uncertain economic and social context. The attendance of new boutiques and new leading international buyers was also an important element.
Super Heroes, the 100% men's zone, once again attracted numerous visitors. With 32 exhibitors (compared to 22 in 2015 and 12 in 2014), the sector gains floor space and credibility each year with an increasingly rich product offer for increasingly demanding consumers.
Standing tall: the Beautiful Legs zone grouped 22 exhibitors this year, a small increase. Legwear fashions, always surprising and creative took on a fresh look with a new fashion show format that was a crowd pleaser!
More than ever before, the fashion shows attracted phenomenal crowds. Vintage Circus, inspired by the Distraction trend, was a truly theatrical event combining magic and performance arts. Buyers in the audience were inspired and re-energized by the staging, the exceptional models, and the choice of accessories. It was a breathtaking look at the trends set to high-energy music, and the audience was simply amazed.
The Garden of Dreams show, inspired by the Sincerity trend, enchanted spectators. A powerfully moving tableau created by Amoena sent eight breast cancer survivors out on the catwalk to intense applause. It was a moment of grace, with bravery enhancing beauty. Bravo ladies!
A well organised and easy-to-read Trends Market showcased the season's 100 star products, including the indispensable bustier bra that was on all the catwalks and in exhibitors' collections. Bodysuits continued to be a collection favourite in every shape and style.
Visitors services, such as the Retail Academy and the Personal Shopper were very popular. These services are increasingly well known and give visitors key tools for exploring the trade show as efficiently as possible.
Finally several appointments presented the orientation of the next Mode City which will take place in Lyon from July 9 to 11 already winning strong support

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March 2016

23.03.16 Brioni appoints Justin O’Shea as Creative Director
Brioni and Kering are pleased to announce the appointment of Justin O’Shea as creative director of the Brioni House. O’Shea will be responsible for the brand’s collections as well as its image, effective 1st April 2016.
He joins from the online retailer mytheresa.com where he most recently held the position of fashion director.
Justin O’Shea expressed: "I am deeply honored to undertake this new challenge for such prestigious and celebrated menswear house. It is with great enthousiasm that I look forward to writing a new chapter in the story of Brioni”.
Gianluca Flore, Chief Executive Officer of Brioni stated: “I am very confident Justin O’Shea’s new artistic direction for Brioni will be instrumental in strenghtening our core values and continuing to drive dynamism and innovation into the brand heritage. Justin has shown an accurate understanding of the company’s DNA and historic roots and an assertive approach on how to make those values relevant for the brand today".
Grita Loebsack, Chief Executive Officer of Kering’s Luxury - Couture & Leather Goods Emerging Brands, added: "I join Gianluca in welcoming Justin O’Shea as Creative Director of Brioni. An unconventional profile for such a position, Justin brings a holistic approach and strong understanding of business. I believe his vision will accurately translate into this role and add a distinctive signature to the House".
About Brioni
Founded in Rome in 1945, Brioni is recognised as the world’s most prestigious menswear couture house. Under the leadership of CEO Gianluca Flore, Brioni develops and manufactures sartorial ready-to-wear, leather goods, shoes, eyewear and fragrance, in addition to the Su Misura - made-to measure - service. Brioni products are distributed globally through directly-owned boutiques and a network of selected department stores. The company is part of Kering group, a worldwide leading Luxury and Sport & Lifestyle group.

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April 2015

04.04.16 Yves Saint Laurent appoints Anthony Vaccarello as Creative Director
Yves Saint Laurent and Kering are pleased to announce the appointment of Anthony Vaccarello as Creative Director of the maison Yves Saint Laurent, effective immediately.
A Belgian national, Anthony Vaccarello, 36, has been Creative Director of his eponymous brand since 2009, which he founded following two years at Fendi. He has also spent three years at Versus Versace, first as an independent consultant designer and then, since 2015, as Creative Director. A graduate of Belgium’s leading institution in arts and design La Cambre in Brussels, Anthony Vaccarello has long been recognised as one of the most talented, emerging creative minds of our time. He was the grand prize winner of the renowned Hyères International Festival of Fashion and Photography in 2006, and won the prestigious ANDAM Fashion Award in 2011. Associated with his mastering of razor-sharp tailoring techniques, Anthony Vaccarello’s influences and references strongly recall the soul of the maison.
Francesca Bellettini, President and CEO of Yves Saint Laurent, declared: "I am extremely happy to have Anthony Vaccarello take the creative helm of Yves Saint Laurent. His modern, pure aesthetic is the perfect fit for the maison. Anthony Vaccarello impeccably balances elements of provocative femininity and sharp masculinity in his silhouettes. He is the natural choice to express the essence of Yves Saint Laurent. I am enthusiastic about embarking on a new era with Anthony Vaccarello, and together bringing the maison further success."
François-Henri Pinault, chairman and CEO of Kering, added: "I am very proud to welcome such a vivid and young force among today’s creative fashion talents to Yves Saint Laurent. Anthony Vaccarello’s unique style will greatly express the maison’s creative signature and fashion authority, building on the brand’s solid foundations, and further developing it to realise its full potential. Together with the entire Yves Saint Laurent team, Anthony Vaccarello will strongly contribute to the maison’s growing accomplishments."
Anthony Vaccarello said: "Mr Saint Laurent is a legendary figure for his creativity, style and audacity. I am extremely grateful for the opportunity to contribute to the history of this extraordinary house."
Anthony Vaccarello will present his first collection for the maison in October 2016, during Paris Spring-Summer 2017 fashion week.
About Yves Saint Laurent
Founded in 1961, Yves Saint Laurent is one of the world’s most prominent fashion houses. It was the first Couture house to launch, in 1966, the modern concept of luxury women's prêt-à-porter, in a collection called "Saint Laurent Rive Gauche". Throughout the years, its groundbreaking styles have become iconic cultural and artistic references and its founder, the couturier Yves Saint Laurent, secured a reputation as one of the twentieth century’s foremost designers. The House kept true to its identity of absolute modernity and fashion authority. Yves Saint Laurent designs and markets a broad range of women’s and men’s ready-to-wear products, leather goods, shoes, jewellery and eyewear. Through a license agreement, it is also a major force in fragrances and cosmetics.

22.04.16 10. Edition: Ethical Fashion Show Berlin feiert Jubiläum
Themenschwerpunkt: Soziale Aspekte stehen im Vordergrund - Premiere: CSR-Tag des DTB im Rahmen des Messe-Duos
Willkommen zur Sommersaison! Vom 28. bis 30. Juni 2016 versammeln der Greenshowroom und die Ethical Fashion Show Berlin internationale Top-Player des Eco-Fashion-Segments. Auf dem Gelände des Postbahnhofs am Ostbahnhof entsteht einmal mehr die zentrale Plattform für nachhaltige Mode während der Berlin Fashion Week. Im Obergeschoss präsentiert sich der Greenshowroom, während sich die Ethical Fashion Show Berlin auf den Flächen im Ober- und Erdgeschoss erstreckt. Ein umfangreiches Event-Programm im Club des Postbahnhofs sowie Gastro-Angebote im Außenbereich komplettieren das Messe-Duo.
„Mit Eco-Fashion als eines der Fokusthemen hat die Berlin Fashion Week ein Spezifikum, mit dem sich die Modewoche entscheidend von den Shows in Paris, London, Mailand oder New York abhebt. Unsere beiden Messen Greenshowroom und Ethical Fashion Show Berlin bilden dabei den zentralen Hotspot für dieses Zukunftsthema. Wir blicken auch dieses Mal wieder gespannt einer Vielzahl renommierter Labels und spannender Newcomer entgegen", sagt Olaf Schmidt, Vice President Textiles & Textile Technologies der Messe Frankfurt.
Ethical Fashion Show Berlin startet in Jubiläumssaison
Einen triftigen Grund zum Feiern gibt es in diesem Sommer auf der Ethical Fashion Show Berlin: Zum zehnten Mal liefert die Messe eine Bühne für renommierte und aufstrebende Eco-Fashion-Brands und rückt zeitgeistige Street- und Casualwear ins Rampenlicht. "Die zehnte Messeausgabe ist für uns ein hervorragender Beleg für die konsequente Entwicklung unserer Veranstaltung", so Schmidt. "Als Messeveranstalter mit Vorreiterrolle im grünen Segment begleiten wir eine Vielzahl erstklassiger Labels und unterstützen das Wachstum der Branche." In der Jubiläumssaison sind u.a. mit dabei: KnowledgeCotton Apparel mit einem umfassenden Produktspektrum für Damen und Herren, Daily´s Nothings Better/Trevor´s Choice mit Essentials, Shirts und mehr, Dedicated mit frecher Herrenmode sowie El Naturalista und Ultrashoes mit neuen Schuhkollektionen für die warme Jahreszeit.
Zeitgleich stellt der Greenshowroom die High-Fashion-Neuheiten für den Sommer 2017 vor. Es präsentieren sich unter anderem Aikyou mit bezaubernder Lingerie, Alinaschuerfeld mit einer elegant-provokanten Schuh- und Taschenkollektion und Cocccon mit edlen Seidenprodukten. Auch Cus stellt wieder im Greenshowroom aus und präsentiert zeitlosklassische Kleider, ebenso wie Deepmello mit Schuhen, Taschen und Kleidern aus pflanzlich gegerbtem Leder sowie Flavia Aranha mit einer Damengarderobe zwischen chique und casual.
DTB lädt zum CSR-Tag in den Postbahnhof ein
Erstmals trägt der Dialog Textil-Bekleidung (DTB) seinen CSR-Tag in Kooperation mit der Messe Frankfurt aus. Dazu wird es am zweiten Messetag (29. Juni 2016) im Club des Postbahnhofs ein ganztägiges Vortragsprogramm geben mit dem Titel: "Responsible Management of Supply Chains – Social Compliance and Chemical Input".
Neue Online-Präsentationsmöglichkeiten für Labels
Im vergangenen Sommer frischte die Messe Frankfurt die Webseiten des Greenshowrooms und der Ethical Fashion Show Berlin auf. Dabei wurden neue Online-Präsentationsmöglichkeiten für die ausstellenden Labels geschaffen, die seither eine eigene Webpräsenz einrichten und so ihre neuen Kollektionen visualisieren können.
Greenshowroom & Ethical Fashion Show Berlin 28. bis 30. Juni 2016

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May 2016

03.05.16 DUFTSTARS 2016: THIERRY WASSER ERHÄLT PREIS FÜR SEIN LEBENSWERK
Der aus der Schweiz stammende Parfümeur wird am 12.Mai mit dem Deutschen Parfumpreis DUFTSTARS geehrt
Er ist Chef-Parfümeur von Guerlain in Paris, einem der ältesten Parfumhäuser der Welt: Thierry Wasser. Nun erhält der 54-Jährige im Rahmen der feierlichen Verleihung des Deutschen Parfumpreises DUFTSTARS 2016 am 12. Mai den Persönlichkeitspreis. Überreicht wird ihm die Auszeichnung durch Inga Griese, Redaktionsleiterin von "Icon", dem preisgekrönte Stilmagazin in der "Welt am Sonntag". Die von Barbara Schöneberger moderierte Gala findet im Kraftwerk Berlin statt, das aus diesem Anlass eigens in "Duftwerk" umbenannt wurde.
"Düfte haben uns eine Menge zu sagen, und Thierry Wasser ist jemand, der zuhört, um die Sprache der Düfte zu übersetzen, damit wir sie verstehen", so Martin Ruppmann, Geschäftsführer der Fragrance Foundation Deutschland und des VKE-Kosmetikverbandes. "Er ist im Grunde ein abstrakter Künstler, der mit seinen Kreationen die Vorstellungen wundervoller Düfte konkret gestaltet. Ohne die von ihm entwickelten Düfte wäre die Parfum-Kunst des 21. Jahrhunderts nicht denkbar. Mit Parfums wie ‚Idylle‘ oder ‚La Petite Robe Noire‘ hat er ohne Zweifel Geschichte geschrieben."
Thierry Wasser gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten in der Parfumkunst der Gegenwart. Der gebürtige Schweizer gilt als Freigeist, der sein ungeheures Fachwissen mit dem Mut verbindet, seiner Nase und seinem Instinkt zu vertrauen. Als Chef-Parfümeur von Guerlain reist er regelmäßig rund um die Welt, um die Rohstoffe für die Düfte des Traditionshauses vor Ort persönlich zu begutachten und auszuwählen. Schließlich stellt Guerlain höchste Ansprüche an Ingredienzien und Verarbeitung. Für Thierry Wasser sind diese Reisen nicht zuletzt auch eine wichtige Inspirationsquelle für neue Duftkreationen.
Geboren 1961 in Montreux, wuchs Wasser in der französischen Schweiz auf dem Land auf. Durch das Sammeln und Trocknen von Kräutern entwickelte er bereits als Kind unbewusst einen außergewöhnlichen Geruchssinn. Seinen täglichen Weg zur Schule beschreibt er heute als weitaus interessanter als das Klassenzimmer. "Ich sammelte Kräuter wie andere Jungs in meinem Alter Fußballkarten gesammelt haben", so der Parfümeur. Bereits im Alter von 20 Jahren machte er sein Diplom zum Botaniker.
Nachdem er als junger Mann in einem Schweizer Magazin einen Artikel über den Duftstoffhersteller Givaudan gelesen hatte, vereinbarte er kurz darauf ein Treffen mit Jean Hadorn, dem Direktor der Givaudon-Parfumfachschule. 1981 schrieb er sich dort ein und war für das Unternehmen überdies als "Fine Fragrance Parfumeur" in Paris tätig. 1993 nahm er ein Angebot des Duftstoffherstellers Firmenich an und ging nach New York, wo er neun Jahre verbrachte, bevor er 2002 nach Paris zurückkehrte.
2008 trat Thierry Wasser die Nachfolge von Jean-Paul Guerlain an und wurde die neue "Nase" des Hauses Guerlain. Der Auserwählte war der erste Chefparfümeur bei Guerlain, der nicht den legendären Namen trug. Ihm vertraute Jean-Paul Guerlain das streng geheim gehaltene und von Generation zu Generation weitergegebene Formel-Buch an. Darüber hinaus wurde Wasser in das Wissen und die Geheimnisse der Duft-Dynastie eingeführt. Seine Mission war klar: Es ging darum, das Werk seiner berühmten Vorgänger fortzuführen und dabei die eigene Kunst, das eigene Können und seine persönliche Inspiration in die Entwicklung neuer Kreationen einfließen zu lassen. Ein höchst erfolgreiches Konzept, wie sich schon bald herausstellte.
Nach Erfolgen wie "Iris Ganache" und "Quand Vient la Pluie" setzte Thierry Wasser die spirituelle Duftlinie des Hauses Guerlain fort. Es folgten u.a. Düfte wie "Idylle" (2009), "Shalimar Ode à la Vanille" (2010) und "Shalimar Parfum Initial" (2011) sowie als neue Interpretation der berühmten Guerlinade "La Petite Robe Noire" (2012).
Ab 2012 folgte die Kreation zahlreicher weiterer Düfte: "Lys Soleia", "Guerlain Homme Eau Boisée" oder "Les Déserts d’Orient". 2013 kreierte Wasser beispielsweise für den Klassiker "Shalimar" das "L’eau si sensuelle", "La Petite Robe Noire" als Eau de Toilette sowie "Aqua Allegoria Nerolia Bianca". Im Jahr 2014 folgten "Aqua Allegoria Limon Verde", "La Petite Robe Noire Eau de Parfum Couture" sowie der neue Herrenduft "L’Homme Idéal".
Auch 2015 stammten zahlreiche Exklusiv-Kreationen von Thierry Wasser, darunter "Santal Royal", "Le bouquet de la mariée" und "Le plus beau jour de ma vie". Des Weiteren zählen "Aqua Allegoria Teazzura", "La Petite Robe Noire Eau Fraîche", "Shalimar Cologne" sowie "L’Homme Idéal Cologne" zu seinen jüngsten Kreationen.
Der Deutsche Parfumpreis DUFTSTARS 2016 wird in den vier Kategorien "Lifestyle", "Prestige", "Klassiker" und "Exklusiv" jeweils für Damen- und Herrendüfte verliehen. Hinzu kommen Sonderrubriken sowie verschiedene Publikumspreise. Bei der insgesamt 24. Verleihung des Preises tritt die Berliner Erfolgsband Culcha Candela ("Hamma!", "Monsta") als Show-Act auf. Im Rahmen der Gala werden überdies zahlreiche Prominente als Preispaten mit von der Partie sein.
Fragrance Foundation Deutschland e.V.
Der Fragrance Foundation Deutschland gehören Hersteller und Lieferanten der Parfumbranche, Händler und Medien an. Gemeinsames Ziel ist es, das Parfum als kostbares Kulturgut zu pflegen, als luxuriöses Accessoire darzustellen und seine Faszination einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Idee, Parfums mit dieser hochkarätigen Auszeichnung zu ehren, geht auf die amerikanische Fragrance Foundation zurück. Seit 1993 wird der Preis auch in Deutschland verliehen.

03.05.16 Alber Elbaz ist der neue Schirmherr des Nachwuchsawards "Designer for Tomorrow" von Peek & Cloppenburg und seinem Online-Shop Fashion ID

"Design ist das Herzstück der Modebranche und ich fühle mich sehr geehrt, Teil des diesjährigen Awards zu sein und meine Erfahrung und mein Wissen mit den neuen Talenten der nächsten Generation auszutauschen. Ich freue mich persönlich darauf, schon bald die Designer hinter den Entwürfen kennenzulernen", so Alber Elbaz über sein neues Engagement als Schirmherr des "Designer for Tomorrow"-Awards. Aus über 200 eingegangenen Bewerbungen aus ganz Europa wählte er in Paris seine persönlichen Top 15. Aktuell nominieren Alber Elbaz und die DfT-Jury die fünf Finalisten, die im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin die Möglichkeit haben, ihre Modeideen einem großen Publikum zu präsentieren. Für die Sichtung der fünf Finalisten-Kollektionen kommt Alber Elbaz bereits Anfang Juni nach Berlin. Dort wird er gemeinsam mit der Jury die Nachwuchstalente bei ihrer Arbeit unterstützen – sie haben bis zur großen Awardshow Ende Juni Zeit, ihre Kollektionen zu finalisieren.
Die Expertise international anerkannter Designer ist seit 2011 eine wichtige Bereicherung für die Finalisten des Nachwuchsawards. Alber Elbaz’ Erfahrungsschatz ist dabei unvergleichlich: In Marokko geboren und in Israel aufgewachsen, studierte er am Shenkar College of Engineering and Design in Tel Aviv. Schnell folgten bedeutende Anstellungen: als Head Designer bei Geoffrey Beene in New York und bei Guy Laroche in Paris sowie als Artistic Director für Yves Saint Laurent. Zuletzt war Elbaz 14 Jahre lang Artistic Director bei Lanvin. In dieser Zeit entwickelte er das französische Modehaus mit 125jähriger Tradition weltweit zu einer der begehrtesten Luxusmarken.
Über den Award
Seit 2009 findet der Nachwuchsaward "Designer for Tomorrow" im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin statt. Als Initiative von Peek & Cloppenburg und seinem Online-Shop Fashion ID schafft der Award eine sichtbare Plattform für Kreativität. Er bietet damit Nachwuchstalenten die Möglichkeit, als solche entdeckt und mit großer Aufmerksamkeit innerhalb der Modebranche und beim Publikum wahrgenommen zu werden.
www.designer-for-tomorrow.com

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June 2016

29.06.16 European Fashion Award FASH 2016

Zum Auftakt der Berliner Fashion Week wurden sieben Nachwuchsdesigner von einer hochkarätigen Jury mit dem European Fashion Award FASH 2016 ausgezeichnet. Gesucht wurden zum Thema "Change" 2016 Visionen für eine neue Zeit. Flora Sophie Taubner und Lars Dittrich entwarfen mit modernster Technologie Couture, die durch Patina an Wert gewinnt. Ein gänzlich neuer Ansatz nachhaltiger Mode. Julian Weth hinterfragt mit "Ungehorsam" das Verhalten der Menschen in Systemen und setzt auf Upcycling. Aylin Tomta illustriert die neue Internationalität von Immigranten. Bei den Abschlussarbeiten präsentiert Katharina Buczek eine kraftvolle Essenz der Mode, jenseits von Trends und Hypes. Agné Alarburdaitè zeigt eine Möglichkeit einer rein industriellen Modeproduktion. Rechtecke werden durch Einschnitte elastisch und passen sich so dem Körper an. Zudem entsteht kein Abfall. Und Rani Maria Lange vereinte Mode und Funktion.
Preise im Wert von 200.000 Euro
Bei dem European Fashion Award FASH stehen die Studierenden, sowie deren Vermittlung in den Job im Mittelpunkt. Der Preis im Gesamtwert von über 200.000 Euro besteht neben dem Preisgeld und der Verleihung im vom Architekten David Chipperfield eindrucksvoll wiederhergestellten Neuen Museum, unter anderem aus Aufnahmen des Pariser Modefotografen Franco P Tettamanti, der u. a. für Dior, Louis Vuitton, Akris oder Vivienne Westwood arbeitet.
Am wichtigsten ist das Mentorenprogramm. Hier werden die Preisträger intensiv auf dem Weg in den Job begleitet. Erfahrene Designer, die sich noch gut an ihren Berufseinstieg erinnern, beraten die Preisträger als Mentoren beim Portfolio, der Kontaktfindung und - pflege oder dem Karriereaufbau.
Viele der ehemaligen Preisträger haben schon Karriere gemacht und arbeiten z.B. bei Adidas, Dorothee Schumacher, G-Star, Hugo Boss, Kauf Dich Glücklich, Vivienne Westwood oder Wolfgang Joop, teilweise als Senior Designer. Ioana Ciolacu (FASH 2011) und Tim Labenda (FASH 2013) präsentieren sich mit ihrem eigenen Label seit mehreren Saisons auf der Berliner Modewoche. Wichtige Partner, wie der Deutsche Akademische Austauschdienst (DAAD) oder der Gesamtverband Textil und Mode unterstützen diese Arbeit.
Prominente Gäste
Zur Preisverleihung kamen Verantwortliche führender Unternehmen und Einrichtungen wie Fashion Council Germany, Galeries Lafayette, KaDeWe, Hess Natur, Liebeskind, Mavi, Peek & Cloppenburg, Quartier 206 oder Zalando. Auch die Politik hat die Mode entdeckt. Es kamen zahlreiche Vertreter des Bundestages, der Bundesministerien für Wirtschaft, Bildung und Entwicklung, der Länder und Botschaften. „Die Kreativität der Preisträger wird in den Unternehmen dringend benötigt. Für die Industrie wird es immer wichtiger, dieses Innovationspotenzial zu nutzen“, betont Brigitte Zypries, Parlamentarische Staatssekretärin beim Bundesminister für Wirtschaft und Energie, in ihrem Grußwort.
Die ersten Modefilme Deutschlands auf digitalen Plakaten
Während der Berliner Modewoche werden außerdem die sechs Siegerarbeiten in kurzen Modefilmen im U-Bahnhof Friedrichstraße präsentiert. Es ist das erste Mal in Deutschland, dass Modefilme auf digitalen Plakatflächen gezeigt werden. Während sonst nur Fachbesucher Zugang zur Modewoche haben, kann hier Jedermann vom 27. Juni bis 2. Juli ein wenig an der Berliner Fashion Week teilhaben. Möglich wurde es Dank der Unterstützung von WallDecaux.
SDBI – Promoting Fashion Talents since 1978
Der European Fashion Award FASH wird vergeben von der SDBI. Die gemeinnützige Stiftung der Deutschen Bekleidungsindustrie wurde 1978 gegründet und ist damit die weltweit älteste Organisation zur Förderung von Modestudenten. Der European Fashion Award FASH zählt zu den international bedeutendsten Förderpreisen für Modestudierende. Der Wettbewerb richtet sich an Designstudierende ab dem vierten Semester. Die Arbeiten von 151 Teilnehmern aus 28 Ländern wurden von einer hochkarätigen Jury ausgewählt. Internationale Jury
International erfahrene Experten aus Design, Industrie, Handel, Kommunikation und Medien wählen zwei Tage lang nach festen Kriterien die Preisträger aus. Mitglieder der Jury 2016 sind Margaretha van den Bosch, Creative Adviser H&M, Antonio Cristaudo ist als Global Marketing Development Manager der Modemesse Pitti Uomo einer der weltweit besten Kenner junger Designer. Aus Paris kommen der Mode- und Porträtfotograf Franco P Tettamanti sowie Jutta Kraus, die zusammen mit Bernhard Willhelm das gleichnamige Modelabel gründete. Weitere Mitglieder sind die Designer Michael Sontag und Joel S. Horwitz sowie SDBI Direktor Joachim Schirrmacher (alle Berlin).
SDBI und Partner
Die Arbeit der SDBI wird getragen von der Messe München und dem Freundeskreis: Closed, Freitag, Gesamtverband der deutschen Textil- und Modeindustrie und WallDecaux. Weitere Partner des European Fashion Award FASH 2016: Arne Eberle (Public Relations), Bueronardin (Grafik), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Die Gastfreundin (Catering), Graf’s Kontor – Kultur- & Hotelprojekte, Hering Berlin (Pokale), Pentherformes Group (Schaufensterfiguren), die Prädikatsweingüter, Staatliche Museen zu Berlin und VDP.

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July 2016

01.07.16 CHIC! Mode im 17. Jahrhundert
Juwelen der Kostümgeschichte in einer spektakulären Ausstellung!
was "chic" war im 17. Jahrhundert, wie modisch oder auch nicht sich vor allem die bürgerliche Oberschicht kleidete, erfährt man fast ausschließlich aus bildlichen Darstellungen. Originalkostüme haben sich nur vereinzelt erhalten. Eine der bedeutendsten und umfangreichsten Sammlungen weltweit befindet sich im Hessischen Landesmuseum Darmstadt (HLMD). Die insgesamt 18 Kostümoberteile, einst getragen von wohlhabenden Damen und Herren der Kölner Gesellschaft und entstanden zwischen 1610 und 1660, gehören zu den absoluten kostümgeschichtlichen Raritäten. Nach über 70 Jahren und einer umfassenden Restaurierung durch die Abegg-Stiftung in Riggisberg (Schweiz) werden die überaus seltenen, zum Teil singulären Exemplare erstmals wieder in einer umfangreichen Sonderausstellung zu sehen sein.
Im Mittelpunkt der hochkarätigen Schau stehen die Wämser, Mieder und Oberröcke des HLMD, die einen einzigartigen Überblick über die Entwicklung der Mode im 17. Jahrhundert eröffnen. Sie begeistern durch ihre Materialien - Seide und Samt, Spitzen und Bänder - ebenso wie durch ihre Verarbeitung. Zu ihnen gesellen sich Accessoires wie Kragenstützen, Mühlsteinkragen, bestickte Behältnisse, Schmuck und ein ebenso rarer Bestand an Schuhen. Kombiniert werden die Objekte mit Gemälden und Graphiken. Porträtisten und Genremaler wie Thomas de Kayser, Gerard ter Borch, Anthonie Palamedesz, John Michael Wright, Pieter Codde, Gottfried von Wedig, Jacques Callot und viele andere zeigen in ihren Bildern, wie die im Original erhaltenen Kleidungsstücke getragen wurden. Zahlreiche bedeutende Museen konnten als Leihgeber gewonnen werden. So ergänzen unter anderen die Scottish National Portrait Gallery (Edinburgh), das Wallraf-Richartz-Museum Köln, das Kölnische Stadtmuseum, das Städel Museum Frankfurt, die Gemäldegalerie Alte Meister Kassel und das Bayerische Nationalmuseum München den eigenen Gemäldebestand des HLMD.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Verlag Schnell & Steiner. Umrahmt wird die Ausstellung von einem umfangreichen Begleitprogramm.
Laufzeit : 15. Juli bis 16. Oktober 2016 / Tickets : 10 Euro / ermäßigt 6 Euro inklusive Ständige Sammlung
Öffnungszeiten:
Dienstag, Donnerstag, Freitag 10.00 - 18.00 Uhr / Mittwoch 10.00 - 20.00 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertag 11.00 - 17.00 Uhr
www.hlmd.de

10.07.16 THE INTERNATIONAL FASHION GUIDE ist online

Ab sofort ist THE INTERNATIONAL FASHION GUIDE in der 44. Ausgabe auf unserer Homepage online und steht dort zum kostenlosen Download bereit. Der Guide ist eine Imagebroschüre für Premium Fashion und dient den Einzelhändlern als notwendige Arbeitsunterlage. Printxemplare werden zu den Ordertagen an führende Einzelhändler, Concept Stores und die Presse versendet. Zusätzliche Exemplare werden in Showrooms, Häusern, Hotels und auf Messen in Düsseldorf, München, London, Mailand und Paris verteilt.
Seit dem 01. Februar 2016 steht die Fashion Square unter neuer Führung. Das Ihnen bekannte Team an erprobten Mitarbeitern steht Ihnen weiterhin mit Rat und Tat zur Seite. Neue Ideen werden in den nächsten Monaten umgesetzt. Seien Sie also gespannt!

The 44th edition of THE INTERNATIONAL FASHION GUIDE is online now on our website and the download is for free. The Guide is an image brochure for premium fashion and is a necessary work support for retailers. Copies are going to be sent to the leading European retailers, concept stores and the press. Additional print copies are going to be distributed in showrooms, fashion buildings, hotels and fairs in Dusseldorf, Munich, London, Milan and Paris.
Since 1st of February 2016 the Fashion Square is under new management. You will be taken care of by your already well known team of proven staff which is provide to continue with advice and practical help. In the upcoming months new ideas will be implemented. So be excited!
www.fashion-square.net

12.07.16 CPD - Ordering Days July 2016
Innovative impulses, strong alliances, expansive business at top fashion location
Established location hot spots, new segments and internationality
Fashion Net Düsseldorf sustainably supports young talents
Overview: Dates, fashion shows and top events
The fashion business and Düsseldorf are synonymous. When it comes to fashion, the metropolis on the Rhine is undoubtedly Germany's most important business location. With its creative potential, it is constantly reinventing itself and impresses with solid facts and convincing figures. Promotion of young talents and innovative, new concepts find an echo as well as support here.
Innovative impulses, strong alliances, expansive business at top fashion location
The trade fairs present themselves confidently and send positive signals for Düsseldorf. The GALLERY and RED CARPET focus on dynamically taking new directions and consolidating strategic alliances with local players as well as international players. The SUPREME WOMEN&MEN stresses internationality and works extensively on expanding international connections.
During this CPD, the halls at the Areal Böhler will play a central role - a location that has established itself in Düsseldorf right from the beginning. For the third time, PLATFORM FASHION will take place here in the event spaces on the spacious industrial site. Last season, the GALLERY and RED CARPET undertook a change in location and would like to continue the great success of the previous event and position itself as the fashion hot spot during the CPD Ordering Days July 2016.
A strong Fashion-Düsseldorf
From July 22 to July 25, once again everything in Düsseldorf revolves around the international fashion business. With three large trade-fair events, numerous smaller order platforms, new innovative formats and above all, over 800 showrooms, the fashion location is ideally positioned to present a wide overview of the new collections from over 3,000 suppliers.
The interplay between the individual trade fairs GALLERY and RED CARPET, SUPREME WOMEN&MEN Düsseldorf and DATE, the innovative ordering centers Hall 29/30, and the Düsseldorf Fashion House, the Fashion Square as well as the multitude of further showrooms hosting international top brands creates a unique und focused order platform for Düsseldorf in the heart of Europe. Additional sustainable events such as PLATFORM FASHION and the FASHION LECTURES will give visitors important creative input and inspiration.
Düsseldorf celebrates the fashion sector
Numerous parties and events round off the CPD program. Starting its sixth season in 2016, PLATFORM FASHION plays a leading role once again. For the third time, the event's location is the Areal Böhler. The sought-after show concept - with 600 guests per event - will be realized in the "Alte Federnfabrik" (old spring manufacturing plant), the lounge area will be set up in the "Glühofenhalle" (annealing furnace hall).
As in the previous season, the FASHION LECTURES under the motto "Insights into future fashion trends" will take place in the lobby of the "Schmiedehalle": lectures and discussions will deal here with the latest innovations and the future of the fashion trade.
Aside from fashion shows of established labels that are primarily aimed at fashion business professionals and the press, in the coming season, PLATFORM FASHION will again be open to the fashion-interested public as well. Thus, together with the fashion market Fashion Yard, PLATFORM FASHION will present a show on July 23 at 1 pm, in which many up-and-coming labels will be showing their latest collections on the runway. Interested fashion consumers can buy tickets for the fashion show PLATFORM FASHION SELECTED, taking place on July 24 at 6:30 pm. Tickets for these fashion shows can be booked with the ticketing partner Eventim.
Fashion Net Düsseldorf sustainably supports young fashion talents
The sustainable support of creative potential at the fashion location Düsseldorf is an essential cornerstone of Fashion Net Düsseldorf. The successful fashion business network proves this once again with its own show within the framework of the coming CPD Ordering Days. On July 23, for the third time, 'Düsseldorf Designers' presented by Fashion Net Düsseldorf puts the young fashion avant-garde at the center of the renowned fashion show concept PLATFORM FASHION.
Included here this season are the young labels 3zehn, Aleks Kurkowski and Lena Man. The three designers Kristin Kate Zimmermann, Aleks Kurkowski and Lena Man will show their latest creations for around 600 invited guests, among them selected buyers, VIPs as well as important personalities of the state capital. For the first time, with Kristin Kate Zimmermann (3zehn), there will be a designer presenting haute couture on the runway at the Areal Böhler. Thus, this summer season, there will be a breathtaking mélange of ready-to-wear and haute couture.
Traditionally, the "Fashion Net & Friends Come Together" on CPD Sunday is a further highlight of the Ordering Days. For the sixth time, Düsseldorf's most important fashion network invites guests for a relaxed business get-together with live music, colorful cocktails and fine food. To make sure all tastes are catered to, numerous food trucks will provide a rich selection.
In line with the theme of the evening "Flower Market", Germany's biggest fashion sector party will take place in Düsseldorf's wholesale flower market. Already at the last event in February, the organizers sparked much enthusiasm for this extraordinary choice of location. "Our last Fashion Net & Friends Come Together was a huge success, so the choice for this season's location was quite easy. We are already looking forward to the intensive exchange in a comfortable atmosphere with the fashion sector's leading actors. A big thank-you goes to our sponsors without whom a wonderful event like this wouldn't be possible. CPD Sunday is firmly in place", says Angelika Firnrohr, managing director of Fashion Net Düsseldorf and initiator of the event.
Fashion Net shuttle in rotation
For the CPD, Fashion Net Düsseldorf offers attractive services to exhibitors and professional visitors. One of the offers for the specialized public is the jointly organized Fashion Net Shuttle: the shuttle service brings visitors fast and comfortably to the trade-fairs and showroom locations across the whole city. Integrated herein are the Düsseldorf Fashion House, the Unternehmerstadt with Halls 29/30 and doubleU, THE GALLERY and RED CARPET with the new location at the Areal Böhler as well as the Supreme Women&Men Düsseldorf, which is in close proximity to Fashion Square and to Kaiserswerther Straße. The main stop here is Karl-Arnold-Platz.

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August 2016

05.08.16 I.L.M Preview Summer Styles
# Mehr Fläche # Mehr Aussteller # Mehr Mode
Die internationale Leitmesse der Lederwarenbranche I.L.M bleibt auf Erfolgskurs. Vom 10. bis 12. September 2016 werden in Offenbach, zur 145. Auflage der I.L.M, rund 300 Aussteller aus mehr als 20 Ländern ihre Kollektionen in den Bereichen Lederwaren, Reise- und Schulartikel, Schirme sowie modische Accessoires für Sommer 2017 präsentieren. Die seit Jahren komplett ausgebuchte Veranstaltung wird zur September-Ausgabe um 500 qm erweitert. Durch die Anmietung der unmittelbar an die Messehallen angrenzenden Fläche des Offenbacher Theaters „Capitol“ bietet sich die einmalige Chance, Platz für weitere 20 neue Aussteller zu schaffen. "Wir freuen uns auf spannende Newcomer mit einem hochwertigen, Lifestyle orientierten Produktspektrum aus den Bereichen Taschen, Reisegepäck und Accessoires", beschreibt Arnd Hinrich Kappe, Geschäftsführer der Messe Offenbach das Angebot in der neuen Halle "I.L.M Capitol", die einmalig und nur zur kommenden Ausgabe zur Verfügung stehen wird. Außerdem wird die Verbundgruppe Goldkrone in der fußläufig schnell zu erreichenden Halle zu den Neu-Ausstellern gehören.
Die I.L.M Summer Styles 2016 geht mit einem umfangreichen Rahmenprogramm an den Start. Die beliebten Fashion Shows wurden zur kommenden Ausgabe einem Relaunch unterzogen. Moderner, pointierter und neu choreographiert, steht das Produkt im Mittelpunkt. Eine klare Abstimmung von Outfit und Accessoire bietet dem Handel wertvolle Unterstützung bei der Order. Die bei der vergangenen Ausgabe initiierte, von Besuchern und Ausstellern sehr positiv angenommene Segmentierung der Shows in Taschen und Reisegepäck wird beibehalten. An jedem Messetag zeigen vier Schauen die zukünftigen Trends, abgerundet durch Vorträge und Fashion-Points zu den Trendwelten der Saison F/S 2017. Der Fashion Forecast Herbst/Winter 2017/18 bietet allen Kreativen darüber hinaus die Gelegenheit einen Blick auf die Trends der übernächsten Saison zu werfen. Der Forecast findet am Samstag, 10. September um 17.00 Uhr statt.
I.L.M goes Design! Premiere feiert im September ein Design-Projekt der HfG, die Hochschule für Gestaltung Offenbach (http://www.hfg-offenbach.de). Im Eingangsbereich der I.L.M wird die HfG zwei Exponate mit parametrisierter Lederstruktur, ein Forschungsprojekt der BMW Gruppe und ein weiteres aus Fischleder präsentieren. Die Besucher dürfen sich auf außergewöhnliche, kreative Impulse freuen.
Zur I.L.M Summer Styles 2016 werden rund 6.000 Fachbesucher aus mehr als 50 Ländern erwartet. "Besonders stark wächst der Anteil an Einkäufern aus dem Textil- und Schuhbereich", sagt Arnd Hinrich Kappe. "Die I.L.M ist einzigartig. Die Branche schätzt die I.L.M als verlässliche, internationale Ordermesse und Branchentreffpunkt."
Öffnungszeiten:
10. – 12.09.2016, täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr (ausschließlich für Fachbesucher!)
Mit Hochspannung erwartet: der I.L.M Award 2016
Die Branche ehrt ihre Besten. Am 11. September wird im Rahmen der Internationalen Lederwaren Messe I.L.M Summer Styles 2016 der I.L.M Award 2016 an herausragende Produkte verliehen. Prämiert werden die besten Modelle in den Kategorien "BEST IN FASHION", "BEST IN BASICS" und "BEST NEWCOMER".
Eine Expertenjury, bestehend aus sieben namhaften Designern und Fachleuten der Branche, wird über die besten Leistungen unter den rund 300 Ausstellern und Marken der I.L.M Summer Styles entscheiden. Im Fokus stehen der hohe Qualitätsanspruch, das herausragende Produktdesign und das überzeugende Markenkonzept. Der I.L.M Award 2016 ist mit insgesamt 6.000 Euro dotiert.
"Die Preisverleihung ist einer der Höhepunkte auf der I.L.M Summer Styles 2016", so Arnd Hinrich Kappe, Geschäftsführer der Messe Offenbach, in Vorfreude auf das festliche Event im Anschluss an den Messe-Sonntag. In den komplett ausgebuchten Offenbacher Messehallen werden vom 10. bis 12. September 2016 die neuesten Kollektionen bei Kleinlederwaren, Reise- und Freizeittaschen, Business- und Schulartikeln, Schirmen, Handschuhen, Gürteln und Modeaccessoires präsentiert. An jedem Messetag zeigen vier Modenschauen die zukünftigen Trends, abgerundet durch Trendvorträge und Fashion-Points zu den Trendwelten der Saison F/S 2017. Der Fashion Forecast Herbst/Winter 2017/18 bietet allen Kreativen darüber hinaus die Gelegenheit einen Blick auf die übernächste Saison zu werfen.

14.08.16 Summary Second Edition of Gallery and Red Carpet at Areal Böhler
Plenty of VIPs at Düsseldorf’s Fashion Hotspot No. 1
Big-Bang launch of Streetstyle@Gallery
Igedo Company takes positive resume of Second Edition of Gallery and Red Carpet at Areal Böhler. The organiser succeeded in registering a slight increase in visitor attendance against the 2015 season. And Red Carpet, the segment for evening and event wear that opened its doors after Gallery in response to the sector’s specific needs, also kicked off with high international buyers’ attendance.
From 22 to 25 July 2016 retailers sought innovation and inspiration in the various segments on these order platforms. The Organic Fair Trade Fashion area received an extremely positive verdict also as it presented itself noticeably enlarged after its debut last season. Receiving particularly high praise was the international diversity of ranges. A highlight here was the highly rated talk by People Tree founder Safia Minney delivered as part of the Fashion Lectures. The by now well-established showroom concept involving a 10-day presence of agencies was also extended and so new exhibitors like VERY SIMPLE and ZESPA AIX EN PROVENCE were also able to exhibit on this again enlarged area. Commenting on this Ulrike Kähler, Project Director National Trade Shows, said: "We are really delighted with the success of this concept. During the trade fair we already received enquiries from other major agencies interested in presenting themselves to their customers in this setting next season."
The new segment Streetwear@Gallery attracted many celebs to Düsseldorf. While Barbara Becker showcased her new lifestyle collection on this B2B platform, her son took care of a DJ set at the Streetwear area. The latter was also open to end users for the first time in the history of the Gallery. No wonder, the official opening of Streetwear@Gallery care of Barbara and Noah with Cassandra Steen’s musical support proved a major attraction for visitors. The spectacular launch of this segment was also ensured by other stars – Les Twins – and rappers Rapper Seyed and Kollegah. Co-initiator Daisy Dee Rollocks delighted: "Streetwear is a source of inspiration and has a strong impact on fashion all the way up to high fashion. It is a melting pot of sportswear, vintage, skateboarding and sneaker culture, workwear and hip hop. This is what we wanted to bring to Düsseldorf in cooperation with the Igedo Company. And I think the first step we have taken was a successful one."
B2B order activities are still possible for evening and occasion wear. When the doors of the Gallery close tonight, we can already anticipate what surprises are in store for the fashion trade show in the next order cycle. Even now Düsseldorf has been enriched with an important facet of the fashion circus.

14.08.16 Platform Fashion - SUCCESSFUL SIXTH SEASON

With a total of nine fashion shows, over 30 participating labels and about 5000 visitors, PLATFORM FASHION, taking place taking on occasion of Collection Premièr Düsseldorf, has turned its 6th season from July 22nd to July 24th on areal Böhler into a huge success.
Kicking things off on July 22nd at 21.00 h was fashion and lifestyle company Breuninger, presenting a selection from the latest collections in front of many clients and celebrities including Barbara Becker, Sila Sahin, Barbara Meier, Annett Möller and Amelie Klever. Seen on the runway for this show as well as others were models Fata Hasanovic, Elena Carrière and Lara Helmer, known from TV show Germany‘s Next Topmodel. The day was closed with a get together thrown by Breuninger.
On Saturday, July 23rd 2016 selected young fashion labels such as Clara Kaesdorf, Lyvem, Lassal, Erlich Textil and Sonja Tafelmeier Couture won over the audience at Fashion Yard meets PLATFORM FASHION. Their current collections were not only seen on the catwalk, but could be purchased on all event days by the fashion savvy visitors of Areal Böhler on a separate pop up area. Subsequently, network Fashion Net Dusseldorf e.V. staged the “Fashion Net presents Düsseldorf Designer” show. Labels 3zehn, Aleks Kurkowski and Lena Man showed their new collections in the presence of guests such as Thomas Geisel, Mayor of Düsseldorf and his wife Dr. Vera Geisel.
Also on display were silk scarf designs created for a design contests initiated by AMD – Akademie Mode & Design and Lillet.Renowned designer Annette Görtz then presented the latest trends of the coming season at her highly acclaimed fashion show. The evening was closed by label Unique with the presentation of gorgeous dresses and evening gowns. Familiar faces such as Katja Burkard, Angelina Heger, Gülcan Kamps, Daniela Michalski and Jennifer Katzenberger could be spotted in the audience. Franziska Knuppe was admired modelling on the catwalk.
A total of 10 exhibitors of trade fair GALLERY – including Art Point, Ewa | Walla, Barbara Reis and The Swiss Label – which was once again located on Areal Böhler this season, presented their new collections on Sunday, July 24th 2016. Following up was label Delicatelove, first hosting a Fashion Cocktail, then staging the latest trends for the coming season together with labels Amco Fashion by Annett Möller, Cabo by Milka, Maison Common and Strehlow during the PLATFORM SELECTED FASHION show. Strutting the catwalk were Anna Hiltrop, Katrin Wrobel, Tanja Lanäus, Louisa Wrobel and Dagmar and Alana Siegel. The guests included among others Anna Hofbauer, Falk-Willy Wild, Maren Gilzer, Amelie Klever, Julia Prillwitz, Carola Ferstl, Marie Amière, Nelson Müller and Mara Bergmann.
The fabulous ending of the of three day event was provided by the Thomas Rath fashion show with guests such as Elna Magret von Bentheim, Günther and Erna Klum, Katja Burkard, Christian Tews, Florian Molzahn, Liz Baffoe, Patrick Mölleken, Angie Duke, Dr. Barbara Sturm, Verena Wriedth, Astrid Rudolph, Tanja Brockmann, Justus Tsoussis and Luca Bazzanella and Daniela Michalski.
Taking place for the second time, the FASHION LECTURES event offered talks, lectures and short presentations on technical innovations, current trends in the fashion industry as well as the future of retail. Styleranking, Fashioncheque, Grey, People Tree, Yelp, Granpasso Digital Strategy, The Rocket Scientists, Fashion & Law Germany and Barbara Frères Digital were amongst this season’s participating companies.
"The ever-growing popularity and media attention for PLATFORM FASHION is overwhelming. We are pleased that the format PLATFORM FASHION is now firmly established in the fashion industry’s calendar. The format FASHION LECTURES with its content on current trends, technological innovations and the future of retail additionally brings the component of infotainment to Düsseldorf. A big thank you is due at this point to all involved labels and partners, guests and our entire team." states Jonas Klingenstein from organising agency "the fable".

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September 2016

15.09.16 Taschenmuseum Hendrikje trumpft auf mit der Ausstellung Royal Bags
Jahrhundertelang bestimmten die Königshäuser die Mode. Fürsten und Fürstinnen waren auf diesem Gebiet Trendsetter. Von royals getragene Taschen wurden sogar ikonisch, wie zum Beispiel die Kelly-Bag, die von Fürstin Grace getragen wurde. Noch immer regen stilvolle Outfits und Accessoires von Fürsten und Königinnen die Fantasie an. Das Taschenmuseum Hendrikje in Amsterdam trumpft mit der Ausstellung über aufsehenerregende Taschen von europäischen Königshäusern auf. Royal Bags - mit Taschen von Queen Elizabeth, Kaiserin Sisi, Fürstin Grace und natürlich unserem eigenen, den niederländischen, Königshaus - ist vom 8. Oktober 2016 bis zum 26 Februar 2017 zu sehen. Speziell für diese Ausstellung hat Königin Máxima persönlich drei Taschen aus der Sammlung der ehemaligen Königin Juliana ausgewählt. Royal Bags thematisiert sowohl Mode, Etikette, Reisen und die Verwendung der königlichen Tasche als Funktionsträger. Ein must see!
Königliche Mode
Seit jeher bestimmte eine Fürstin die Mode am Hof. Adelige Damen folgten dem Modebild. Diese Mode verbreitete sich anschließend in allen Lagen der Bevölkerung. Es gab eine Vielzahl von Regeln, zum Teil sogar Gesetzte, welches Kleidungsstück an speziellen Momenten getragen werden musste. Für jede Gelegenheit gab es ein gesondertes Outfit, mit einer dazugehörigen Tasche. Es waren dies Taschen, die bei der Bevölkerung beliebt waren. Bis zum heutigen Tag tragen Fürstinnen und Prinzessinnen Taschen, die viele Nachahmung finden.
Royals und ihre Taschen
Eine Tasche, die einen großen Einfluss auf die Mode hatte, war die berühmte Kelly-Bag von Grace Kelly. Diese braune Ledertasche des französischen Modehauses Hermès wurde seit den 30er Jahren hergestellt. Die schwangere Fürstin wurde mit ihr fotografiert, als sie die Tasche vor ihren Bauch hielt. Die Tasche ist noch immer ein Statussymbol. Die Ausstellung Royal Bags zeigt auch eine Anzahl besonderer Taschen unseres eigenen Königshauses, wie zum Beispiel die goldene Tasche der ehemaligen Königin Juliana. Sie trug sie am "Prinsjesdag" 1969. Auch Königin Máxima trug die Tasche bei verschiedenen Veranstaltungen, beispielsweise dem Geburtstag von König Carl Gustaf und während einem Besuch an Neuseeland. Queen Elizabeth selektierte für die Ausstellung einige Taschen aus ihrer Privatsammlung.
Reisende royals
In früheren Zeitenwurde ein König auf seiner Reise vom ganzen Hofstaat begleitet. Kleidung wurde in Taschen und Truhen transportiert. Zuerst mit Karren und Kutschen, später mit dem Zug oder Dampfschiff. Fürsten reisten mit Stil. Auf ihren Koffern und Truhen prangte ein königliches Wappen oder Monogramm. Kaiserin Eugenie von Frankreich gab 1854 dem Pariser Koffermacher Louis Vuitton den Auftrag, um ihre Koffer herzustellen. Dies kennzeichnete den Beginn eines erfolgreichen Betriebes. Kaiserin Sisi von Österreich entfloh dem strengen Wiener Hofstaat, indem sie Länder wie Ungarn und Korfu bereiste. Sie besaß viele Koffer und Reisenecessaires. In der Ausstellung ist das Reisebesteck, ein Reisewecker und Reisenecessaires mit Bestandteilen der Kaiserin Sisi zu sehen.
Das Taschenmuseum Hendrikje feiert dieses Jahr sein 20-jähriges Jubiläum. Das Museum ist aus der Privatsammlung von Heinz und Hendrikje Ivo entstanden. Von ihrem Wohnhaus in Amstelveen zog das Taschenmuseum 2007 in ein wunderbares Gebäude an der Herengracht in Amsterdam um, das Teil des UNESCO Weltkulturerbes des Amsterdamer Grachtenrings ist. Von hier aus entwickelte es sich zu einem der zehn besten Modemuseen der Welt. 2015 stand das Museum der der Top 10 der besten unbekannten Museen der Welt der britischen Tageszeitung The Guardian und wurde in die Top 16 der besten Modemuseen der Welt von Condé Nast aufgenommen. Die Sammlung des Taschenmuseum Hendrikje beinhaltet inzwischen mehr als 5.000 Taschen, von historischen Stücken aus dem 15. Jahrhundert bis hin zu zeitlosen Klassikern des modernen Designs von bekannten Modehäusern wie z.B Chanel, Louis Vuitton und Hermès.

15.09.16 Die Ausstellung «WOMEN: New Portraits» von Annie Leibovitz wird im Oktober in Frankfurt eröffnet
Ab 14. Oktober 2016 wird im Kunstverein Familie Montez e.V. eine Ausstellung neuer
Fotografien gezeigt, die im Auftrag von UBS entstanden sind. Der Besuch der Ausstellung ist kostenlos.
«WOMEN: New Portraits», eine Ausstellung mit den jüngsten Arbeiten der berühmten Fotografin Annie Leibovitz, wird am 14. Oktober 2016 im Kunstverein Familie Montez e.V. in Frankfurt eröffnet. Die Ausstellung ist dieses Jahr weltweit in insgesamt 10 Städten zu sehen.
Die neuen Arbeiten der Künstlerin sind die Fortsetzung eines Projekts, das vor über 15 Jahren mit ihrer beliebten und 1999 veröffentlichten Fotoserie «Women» begann. Das ursprüngliche Projekt entstand in Zusammenarbeit mit Susan Sontag, die es als «ein in Arbeit befindliches, unvollendetes Werk» bezeichnete. «WOMEN: New Portraits» zeigt, wie sich die Rolle der Frau von heute gewandelt hat und wird sich im Laufe der Ausstellungstour weiterentwickeln.
Die neuen Porträts präsentieren Frauen, die sich durch herausragende Leistungen auszeichnen, darunter Künstlerinnen, Musikerinnen, CEOs, Politikerinnen, Autorinnen und Philanthropinnen. Neben diesen Fotografien zeigt die Ausstellung auch Auszüge aus der ursprünglichen Fotoreihe und weitere seit damals entstandene und bisher unveröffentlichte Bilder.
Annie Leibovitz schildert: «Als ich UBS hinsichtlich einer Fortsetzung des Projekts ‹WOMEN› anfragte, zögerten meine Ansprechpartner nicht. UBS sagte «das machen wir» und leistet seitdem in jeder Hinsicht Ausserordentliches. Es ist ein so grosses und facettenreiches Unterfangen und fühlt sich für mich an, als ob man mich bitten würde hinauszugehen und den Ozean zu fotografieren.»
Thomas Rodermann, Vorstandsvorsitzender der UBS Deutschland AG sagt dazu: «Diese Partnerschaft passt außerordentlich gut zu UBS. So wie auch Annie Leibovitz glauben wir, dass es wichtig ist, Frauen, die auf ihrem Gebiet Beeindruckendes leisten, auf ihrem Weg zu unterstützen. Wir bei UBS wollen den integrierenden Charakter dieses Projekts erhalten und möglichst vielen Menschen die Fortsetzung dieser berühmten wie auch beliebten Fotoserie zugänglich machen. Das Projekt ist Teil einer Reihe von Initiativen, die UBS unterstützt, um die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst zu fördern und auch neuen Zielgruppen einen besseren Zugang zu ermöglichen.»
Passend zum Stellenwert den UBS der Bildung einräumt, wird die Ausstellung von einem kostenlosen Vermittlungsprogramm begleitet, das verschiedene Sichtweisen auf das Thema Fotografie beleuchtet und mit Schülern und Studenten sowie weiteren Organisationen zusammenarbeitet. In Frankfurt umfasst dieses Programm einen Workshop mit Fotografie-Studenten der Universität der Künste Berlin, der Hochschule für Gestaltung Offenbach und der Städelschule Frankfurt. An den Wochenenden werden in Zusammenarbeit mit dem MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main kostenlose Workshops für die ganze Familie angeboten. Zudem wurde in Zusammenarbeit mit dem International Center of Photography in New York ein Lehrmittel für Schulen erstellt. Weiterhin ist ein Ausstellungsführer für Familien mit Kindern vor Ort und auf der Website der Ausstellung verfügbar. Begleitet wird die Ausstellungstour ausserdem von der UBS eigenen Vortragsreihe «Women for Women», die relevante Frauenrechtsthemen von lokaler sowie globaler Bedeutung aufgreift.
Annie Leibovitz (geb.1949) dokumentiert mit ihren aussagekräftigen Fotografien seit ihren Anfängen als Fotojournalistin beim Rolling Stone Magazine in den frühen 1970er-Jahren die Popkultur. 1973 wurde sie Cheffotografin des Magazins; zehn Jahre später begann sie für Vanity Fair und danach für Vogue zu arbeiten. Ihr umfangreiches und herausragendes Werk beinhaltet einige der bekanntesten Porträts unserer Zeit. Museen und Galerien weltweit zeigen Werke von Annie Leibovitz, darunter die National Portrait Gallery in Washington, D.C., das International Center of Photography in New York, das Brooklyn Museum, das Stedelijk Museum in Amsterdam, die National Portrait Gallery in London und die Eremitage in St. Petersburg, Russland. Zudem sind ihre Fotografien Teil der Sammlungen von Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, New York, dem Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., oder der National Portrait Gallery in London. Annie Leibovitz ist Herausgeberin mehrerer Fotobände und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. 2006 wurde sie von der französischen Regierung zum Commandeur im Ordre des Arts et des Lettres ernannt. 2009 erhielt sie den Lifetime Achievement Award des International Center of Photography, den ersten Creative Excellence Award der American Society of Magazine Editors und die Centenary Medal der Royal Photographic Society in London. 2012 wurde sie mit dem Award to Distinguished Women in the Arts des Los Angeles Museum of Contemporary Art und dem Wexner Prize ausgezeichnet. 2013 erhielt sie den Prinz-von- Asturien-Preis für Kommunikation und Geisteswissenschaften. 2015 schliesslich wurde sie mit dem Contemporary Vision Award des SFMoMA geehrt. Von der Library of Congress wurde sie als Living Legend gewürdigt.
Die in Auftrag gegebenen Fotografien werden in die UBS Art Collection aufgenommen, die als eine der weltweit wichtigsten Unternehmenssammlungen zeitgenössischer Kunst gilt und mehr als 30 000 Werke umfasst.
WOMEN: New Portraits Annie Leibovitz
Kunstverein Familie Montez e.V.
Honsellstrasse 7
60314 Frankfurt am Main
14. Oktober – 6. November 2016
Montag–Sonntag, 10.00–18.00 Uhr, Freitag bis 20.00 Uhr.
Eintritt frei

15.09.16 Grünes Messe-Duo erweitert Ausstellungsfläche
Modenschauen von Greenshowroom und Ethical Fashion Show Berlin ziehen ins Energie Forum
Club im Postbahnhof wird Ausstellerungsareal
Mehr Fläche: Greenshowroom und Ethical Fashion Show Berlin erweitern zur kommenden Winterausgabe (17. bis 19. Januar 2017) ihre Ausstellungsfläche. Künftig werden auch im Club des Postbahnhofs neue Kollektionen gezeigt. Möglich wird dies durch den Umzug des Modenschauenprogramms in das benachbarte Energie Forum, das die Messe Frankfurt als Veranstalter des Messe-Duos nun erstmals hinzubucht.
"Seit mehr als fünf Jahren sind wir mit unseren beiden Messen Greenshowroom und Ethical Fashion Show Berlin während der Berlin Fashion Week aktiv. Die Entwicklungskurve kannte seither nur eine Richtung: nach oben. Zuletzt war der Postbahnhof nahezu ausgebucht. Im Winter 2017 werden wir daher die Ausstellungsflächen auch auf den Club ausdehnen. Zusätzlich gewinnen wir mit dem Energie Forum eine attraktive Catwalk-Location dazu", sagt Olaf Schmidt, Vice President Textiles & Textile Technologies der Messe Frankfurt, zu den Beweggründen des Umzugs.
Die neue Location für die beiden Schauen "Salonshow" und "Ethical Fashion on Stage" ist zu Fuß in nur drei Minuten vom Postbahnhof zu erreichen. Das Areal an der Spree bietet eine erstklassige Kulisse, um die Highlights der neuen Kollektionen aus dem Greenshowroom und der Ethical Fashion Show Berlin wirkungsvoll in Szene zu setzen.

16.09.16 Top News der 1. European Shoeshow in der XPost in Köln vom 12.-13. März 2017
European Shoeshow zu 75% ausgebucht
Eddi Mackowiak verlässt die GDS und relauncht Design Attack auf der European Shoeshow
Die XPost ist bereits jetzt, 6 Monate vor der Veranstaltung, zu 75% ausverkauft - und das obwohl alle zur Verfügung stehenden Flächen mittlerweile dazu gebucht wurden. Besonders überrascht die breite Unterstützung, die aus der Branche selbst kommt. Agenturen, Hersteller und internationale Verbände geben bereitwillig Informationen weiter und mobilisieren ihre Mitbewerber, Partner und Kollegen.
Auch erste Einkäufer haben bereits den Wunsch geäußert, die Messe zu besuchen.
Des Weiteren konnte der kreative Ideengeber Eddi Mackowiak mit seiner speziell für junge Designer und ausgefallene Accessoires bekannten "Design Attack" gewonnen werden. Eddi Mackowiak hatte die GDS nach ihrer letzten Ausgabe nach 13 Jahren verlassen und wird im stylischen Loft Bereich der XPost mit ca. 50 internationalen Top-Ausstellern im März einen Neustart der "Design Attack" inszenieren.
Starke Brands, kreative Ideen und bereinigte Kollektionen bilden somit das Rückgrat der European Shoeshow. Eine umfassende Brandlist der Teilnehmer wird Ende Oktober herausgegeben.

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Oktober 2016

14.10.16 Glitzer, Glamour und ein Flirt mit dem Pop
Mit der Ausstellung "Bling Bling Baby!" präsentiert das NRW-Forum Düsseldorf vom 19. November 2016 bis 15. Januar 2017 fotografische Positionen, die keine Angst vor Kitsch haben.
Neue Tendenzen in der Fotokunst: Die Ausstellung "Bling Bling Baby!" präsentiert die neue bunte Welt der Fotografie. Von Glam Fashion bis zur Naturpoesie, von der ironischen Inszenierung bis zum Pop-Porträt – in den letzten Jahren ist ein faszinierender Bilderkanon entstanden, der das Künstliche feiert und auch vor Kitsch keine Angst hat. Die internationale Gruppenausstellung mit Stars wie David LaChapelle und Pierre et Gilles ist vom 19. November 2016 bis zum 15. Januar 2017 im NRW-Forum Düsseldorf zu sehen.
Ob röhrende Hirsche, Alpenglühen oder Sonnenuntergang – seit der Romantik gehört die Überzeichnung zur immer wieder zitierten Spielart in der Kunst. Die Glorifizierung des Trivialen, des sentimentalen Überschwangs hat auch in der Fotografie zu einer eigenständigen Bildsprache geführt. Guy Bourdin war der erste, der schillernde Farben und skurrile Settings für seine Modeinszenierungen verwendete.
David LaChapelle, Miles Aldridge und Pierre et Gilles führten diesen Flirt mit dem Pop auf sehr erfolgreiche Weise fort. Ihnen nachfolgend lässt sich eine junge Riege an Fotokünstlern ausmachen, die mit viel Fantasie und Farbgewalt die Grenzen des Mediums ausloten: der Niederländer Ruud van Empel etwa, der Idealgestalten vor paradiesischen Hintergründen postiert, der Marrokaner Hassan Hajjaj, der Hipster-Porträts im Mustermix durch gefundene Gegenstände à la Warhol ergänzt, der Engländer Jason McGlade, der Menschen, Blumen und Tiere auf einem Glasscanner arrangiert, das Duo Christto & Andrew aus Doha, die ganze Wandwelten mit ihren schrägen Motiven entwerfen – oder das schwedische Paar Inka & Niclas, deren kitschige Felsbilder gleich die Rahmen mit einbeziehen.
Das von Nadine Barth kuratierte Ausstellungsprojekt "Bling Bling Baby!" versammelt die interessantesten Ansätze dieser neuen Richtung in der Fotokunst, stellt bekannte und neue Namen vor und entführt in einen bonbonartigen, surrealen, glitzernden und unerhört frischen Kosmos. Beteiligt sind unter anderem: Anatol Kotte, Carolin Saage, Christto & Andrew, Daniel Sannwald, David Drebin, David LaChapelle, Esther Haase, Hassan Hajjaj, Inka & Niclas, Izima Kaoru, Jason McGlade, Katja Rahlwes, Kourtney Roy, Mark Kimber, Markus Henttonen, Mariano Vivanco, Martin Schoeller, Mike Schreiber, Miles Aldridge, Mi-Zo, Olivo Barbieri, Pierre et Gilles, Pierre Winther, Rankin, Sarah Malakoff, Suresh Natarajan.
Nadine Barth ist Kuratorin und Publizistin. Sie studierte Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte in Hamburg und arbeitete viele Jahre als Journalistin und Galeristin. 2006 gründete sie ihre Agentur barthouse culture concepts für Kunst und Kommunikation. Sie ist Herausgeberin diverser Publikationen über Fotografie und Mode und kuratierte Ausstellungen u.a. für die Deichtorhallen Hamburg ("Traumfrauen" und "Traummänner"), das MAMM in Moskau, für Puma in Singapur und das Auswärtige Amt in Berlin. Seit 2013 ist sie Consulting Editor für Fotokunstbücher bei Hatje Cantz. Sie lebt in Berlin.
Bling Bling Baby!
NRW-Forum Düsseldorf
Kuratiert von Nadine Barth
Laufzeit: 19.11.2016-15.01.2017/Eröffnung: 18.11.2016
Pressetermin: 17.11.2016, 11 Uhr

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November 2016

14.11.16 Global Art of Perfumery 2017 vom 6.-7. Mai in neuer Location: NRW-FORUM Düsseldorf
Exklusive Parfum-Kunst und innovative Kosmetik im Fokus
Kreativ-Forum der Parfümerie - Branche
Zum neunten Mal präsentiert InnoFairs Deutschlands einzige Nischenmesse für edle Manufaktur Parfums, Toiletry Artikel und innovative Premiumkosmetik vom 6. - 7. Mai in Düsseldorf. Die alte Location, das Port Seven, stand aufgrund der Veräußerung an einen anderen Betreiber nicht mehr zur Verfügung. Die neue Location NRW-FORUM liegt direkt am Rhein und ist Teil des denkmalgeschützten Ehrenhof-Ensembles aus den 1920er Jahren, zu dem auch das Museum Kunstpalast und die Tonhalle Düsseldorf gehört. Gezeigt wurden dort in den letzten Jahren unter anderem Ausstellungen von Herb Ritts, Peter Lindbergh, Anton Corbijn, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Manolo Blahnik, Bruce Nauman, Bryan Adams oder Mario Testino.
"Genau der richtige Rahmen für die Präsentation ausgefallener, olfaktorischer Raritäten, Parfumkunstwerke sowie Innovationen im Bereich der Kosmetik und nur einen "Steinwurf" von den Hotspots Düsseldorfs entfernt," so Frank Hartmann, Geschäftsführer des Veranstalters InnoFairs.
Ziel der Veranstaltung ist es, Einzelhändlern und Unternehmern ambitionierter Beautyinstitute die Chance zu bieten, das Besondere jenseits des Massenmarktes zu entdecken und an ihre Kunden weiter zu geben. "Der echte Luxus liegt im Besonderen, Seltenen und nicht im beliebig Verfügbaren" ist das Credo der Global Art of Perfumery.
"Wir freuen uns, dass es dieses Jahr, wie in den Vorjahren, wieder eine Kooperation mit der "first in beauty" gibt. Als Qualitätsgemeinschaft besonders exklusiver und luxuriöser Parfümerien und Parfum- und Kosmetik-Marken ist sie uns ein willkommener Partner. Ebenso freuen wir uns wieder über die Unterstützung von Deutschlands größter Parfümerie-Kooperation, der beauty alliance, " freut sich Frank Hartmann.
Neben der Ausstellung sind auch wieder informative Workshops und Vorträge rund um die Trends bei Kosmetik und Düften vorgesehen. Zur Global Art of Perfumery werden rund 1.000 Fachbesucher erwartet. Eingeladen sind als Kernzielgruppe Parfümerieeinzelhändler aber auch ambitionierte Kosmetikinstitute, Conceptstores und Einzelhändler mit Düften als Randsortiment. Frank Hartmann: "Wir sind ein kleines bisschen stolz, dass wir es jedes Jahr wieder schaffen, den unabhängigen Parfümerien mit der Global Art of Perfumery den Rücken zu stärken und die Veranstaltung so zur interaktiven Bühne dieser kreativen Branche geworden ist!"
Location:
NRW-FORUM , Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf
www.nrw-forum.de

16.11.16 Ethical Fashion Show Berlin: Mit Rückenwind in die Wintersaison
Neues Ausstellungsareal im Club
Schwerpunktthema "ActiveSlow": Design und Performance treffen auf Ressourceneffizienz und Kreislauffähigkeit
Vergrößerte Fläche und starke Ausstellerresonanz: Der Greenshowroom und die Ethical Fashion Show Berlin steuern unter besten Vorzeichen in die heiße Vorbereitungsphase. "Die Buchungssituation für beide Messen ist äußerst vielversprechend. Wir haben eine Vielzahl starker Labels an Bord, darunter weltweite Vorreiter und aufstrebende Newcomer aus dem Eco-Fashion-Segment", sagt Olaf Schmidt, Vice President Textiles & Textile Technologies der Messe Frankfurt. Vom 17. bis 19. Januar 2017 dürfen sich die Besucher auf ein begeisterndes Produktspektrum und die bislang größte Ausstellungsfläche des Messe-Duos auf dem Gelände des Berliner Postbahnhofs freuen.
Im Greenshowroom sind hochklassige Labels mit Contemporary Styles vertreten. Zu den Highlights im Obergeschoss des Postbahnhofs zählt die Ackermann Taschenmanufaktur mit zeitlos eleganten Taschen aus olivenblattgegerbtem Rindleder und altsämischem Hirschleder - designt und gefertigt in der heimischen Manufaktur in Lüneburg. Mit Living Blue präsentiert zum wiederholten Mal ein Premium-Label aus Nordbangladesch seine Neuheiten. Auf Basis heimischer Handwerkstradition und selbst angebautem organischen Indigo-Farbstoff entstehen Accessoires und Fashion-Pieces der Extraklasse. Neu dabei ist das niederländisch-südafrikanische Newcomer-Label Rhumnaa. Die Designer von Rhumnaa lassen sich von den Geschichten südafrikanischer Künstler inspirieren und arbeiten anspruchsvolle Modelinien aus.
Ebenso glänzt das Streetwear-Segment auf der Ethical Fashion Show Berlin mit zahlreichen Top-Playern. Johanna Riplinger stellt mit ShineConcept ihre Zweitlinie im Casual-Bereich vor. Die neue DOB-Kollektion basiert auf Bio-Baumwolle, veredelt durch rein pflanzliche Farben und fair produziert in Indien. Langbrett aus Berlin verspricht angesagte Kleidung, Kunst und Lebensenergie für den surfenden Stadtbewohner und zählt damit zu den stark aufstrebenden Labels der Ethical Fashion Show Berlin. Remei stellt die neue Naturaline-Kollektion vor: Shirts, Sweater, Hosen und mehr aus fair angebauter Bio-Baumwolle für die ganze Familie. Lanius wird eine Kooperation mit Kunert, dem Premium-Experten für Strümpfe, präsentieren. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf farbenfrohen Strickgruppen und Neuentwicklungen im Bereich Merinowolle - der Lanius ecowool. Und seine Premiere auf der Messe feiert das dänische Label Amov - stilvolle, minimalistische Everyday Favorites mit langer Lebensdauer. Im Januar werden die dänischen Newcomer ihre dritte Hauptkollektion zeigen, entwickelt von Designer Winnie Wilki Fristrup.
Nicht nur in puncto Qualität, auch räumlich entwickelt sich die Ethical Fashion Show Berlin weiter und dehnt ihre Fläche aus: Im Club des Postbahnhofs entsteht ein zusätzliches Ausstellungsareal. Möglich wird die Flächenvergrößerung durch den Umzug der Modenschauen ins benachbarte Energieforum.
Schwerpunktthema "ActiveSlow"
Progressives Design und Performance in Kombination mit Ressourceneffizienz und Kreislauffähigkeit sind in der Wintersaison die zentralen Themen. In einem Showcase mit dem Titel "Active Wear +" präsentieren Manufactum und die Internationale Kunsthochschule für Mode Esmod Berlin eine Auswahl prototypischer Funktionsbekleidung. Daneben zeigen ausgewählte Aussteller beider Messen Design-Innovationen, die sich durch besondere Ressourceneffizienz, Slowness und Kreislauffähigkeit auszeichnen. Vertiefende Informationen liefert zudem eine Podiumsdiskussion unter dem Titel: "Meer geht nicht: Textilabrieb in Gewässern".

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December 2016

06.12.16 10 Jahre FRANKfurtstyleaward - Weltweite Ausschreibung 2017 gestartet!
Motto: "Modern Reality"
Etwas Genuines schaffen. Das ist das Wesen der Innovation. Dies gilt auch für die Mode. Nachwuchsdesigner, die diese Herausforderung annehmen wollen, sind aufgerufen, am internationalen FRANKfurtstyleaward 2017 teilzunehmen. Die Ausschreibung ist gestartet. Das Thema 2017: "Modern Reality". Diesjähriges Gastland: Vereinigte Staaten von Amerika. Einsendeschluss für die Teilnahme am Wettbewerb:1. März 2017.
Seit den Anfängen im Jahr 2008 ist der FRANKfurtstyleaward zu einem global etablierten Wettbewerb und einer bedeutenden Karriereplattform für den Designnachwuchs herangewachsen. Die Bühne des FRANKfurtstyleaward ist wertvoller Impulsgeber für Innovationen und Märkte der Zukunft, von denen Wirtschaft und Industrie profitieren können. Die FRANKfurtstyleaward Gala vereint herausragende schöpferische Leistungen von 60 Nachwuchsdesignern pro Jahr zu einer TOP60 COLLECTION, die im Rahmen einer internationalen Roadshow Aussteller und Besucher begeistert. Nach den Partnerländern Frankreich, Italien und China werden 2017 die USA im Fokus stehen. Die Preisverleihung mit FRANK® - THE TROPHY, der höchsten Auszeichnung des Wettbewerbs, findet im Rahmen einer glamourösen AWARD GALA im September in Frankfurt statt.
"Der FRANKfurtstyleaward ist eine Chiffre für die unabhängige Förderung von aufstrebenden Nachwuchsdesignern aus aller Welt", sagt Hannemie Stitz-Krämer, Gründerin des FRANKfurtstyleawards. "Wir sind sehr, sehr stolz darauf, 2017 unser 10. Jubiläum zu feiern." Was uns wichtig ist? Innovation. Fantasie. Schöpferkraft. Nachhaltigkeit. All das können Nachwuchsdesigner im Jubiläums-Jahr in den Kategorien #working #sporting #dating umsetzen.
Wie sehen die Outfits der Generation "Modern Reality" aus? Im heutigen digitalen Zeitalter drehen sich die wahren Statussymbole in der Mode nicht mehr um ‚Was habe ich?‘, sondern um, ‚Wer bin ich?‘. Mode geht es um mehr, als nur darum, dass Menschen komfortabel und stilsicher arbeiten, Sport treiben und Verabredungen wahrnehmen können. Die eigene Identität zu generieren und nicht nur zu markieren, ist das Ziel. Die gewünschten Kreationen repräsentieren kein Label, sondern die Generation(en) der "Modern Reality".
"Die Kreationen, die wir uns wünschen, sind nicht konform, nicht angepasst, sondern originell, herausragend. Sie sind Symbole der Zukunft, ohne die Brüche, Matrixen und Herausforderungen der "Modern Reality" auszublenden. Gleichzeitig ist der FRANKfurtstyleaward auch eine Schnittstelle für Nachwuchsdesigner, die ihre eigenen Kollektionen präsentieren wollen und Unternehmen, die junge Talente fördern möchten", betont Hannemie Stitz-Krämer.
Ausschreibung 2017
Bewerbungen können vom 1. Dezember 2016 bis zum 1. März 2017 online unter www.frankfurtstyleaward.com eingereicht werden.

07.12.16 NEW BRAND AMBASSADOR OF PREMIÈRE VISION NEW YORK:
NELLIE PARTOW,FASHION DESIGNER AND CFDA MEMBER
A NEW AMBASSADOR ILLUSTRATING PREMIERE VISION’S ENGAGEMENT IN CREATION
Womenswear designer Nellie Partow has been selected to represent Première Vision New York as its ambassador for the January 2017 edition. Nellie Partow follows in the footsteps of Peter Trainor and Anne-Marie Maniego, the creative duo behind Max’N Chester (July 2016), and David Hart (January 2016). With this third U.S. ambassador, Première Vision continues its strategy of promoting local creation in countries where the brand is present with a show. Being at the heart of fashion and creativity is an ongoing mission for Première Vision, which attracts the global fashion industry each season.
A CLOSE COLLABORATION WITH THE CFDA
To select its ambassadors, Première Vision partnered with the Council of Fashion Designers of America, whose mission is to strengthen the impact of American Fashion in the global economy. Collaborating on the choice of the brand ambassador is one element in the global partnership, which features several initiatives such as providing assistance to young brands and designers, curated tour of Première Vision for CFDA Members and support for the Fashion Manufacturing Initiative (FMI).
"The CFDA is committed to strengthening young designers’ businesses through like-minded partnerships. Working with PV allows us to connect our innovative designers with expertly curated vendors." said Adam Roth, CFDA’s Vice President of Strategic Partnerships.
"We were pleased by this cooperation, which led us to choose Nellie Partow, a particularly committed designer with a strong fabric sensibility oriented towards innovation and high quality. Values that are part of the PV DNA," said Guglielmo Olearo, Première Vision International Exhibitions Director.
NELLIE PARTOW, AN AMBASSADOR WITH A STRONG CREATIVE BACKGROUND
Nellie Partow earned a business degree from San Francisco State University and later obtained a degree in fashion design from Parsons School of Design. She worked alongside senior designers at Donna Karan where she was exposed to the inner workings of the industry at the highest level of quality, design and craftsmanship. Upon graduating, Partow landed her first position at Calvin Klein as women’s knits and wovens designer. It was there that she was able to hone her own design sensibilities, one centered on clean, architectural lines. Having always been drawn to the traditional components of tailoring and the strength in men’s silhouettes, she accepted an opportunity with John Varvatos. With nearly 10 years of design experience under her belt, Partow decided that the time had come to develop her own label and fill a niche in the market. She launched her namesake luxury collection in Fall 2011 and has since built a reputation for impeccable finishing, innovative fabrics, and a distinctive design aesthetic. "As a young designer, it’s incredibly important to support the companies who, generation after generation, offer amazing products. And they are at Première Vision. That’s why this partnership is very important," said Nellie Partow.
PREMIERE VISION NEW YORK, THE GLOBAL TEXTILE EVENT FOR NORTH AMERICAN FASHION PROFESSIONALS
Première Vision New York will take place on January 17-18, 2017 at Pier 94. For its 34th edition the show will present to designers and brands a carefully selected offer of fabrics, designs, accessories, leather and quality manufacturing solutions. Nellie Partow will be present both days of the show for its presentation of the Spring Summer 18 season.

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